Physical Graffiti de Led Zeppelin

En 1975, Led Zeppelin se encontraba en un hemisferio muy alejado de todas las demás bandas del mundo. Los espectáculos en Tampa Stadium y Madison Gardens habían batido todo tipo de récords en 1973, su etiqueta ‘Swan Song’ de 1974 fue un éxito absoluto, y ‘The Rolling Stone’, anteriormente los curadores de Zeppelin vitriol, ahora finalmente en sus regazos, nada se detenía. Zepelín. ¿Qué mejor manera de celebrar 1975 que el lanzamiento de su mayor representación de su paleta musical?

«Physical Graffitti» no era una recopilación o un «Greatest Hits» insignificante, sino una amalgama de canciones de álbumes que datan de 1970. El lanzamiento de un álbum doble no podría haber sido más pertinente; The Who, Genesis y Emerson, Lake y Palmer habían sido elogiados por sus álbumes dobles en los dieciocho meses anteriores; De manera similar, ‘The Rolling Stones‘ y ‘The Beatles’ habían lanzado álbumes dobles en momentos clave de su carrera. Ahora, en su sexto álbum, los dioses del rock sintieron que era hora de revelar el suyo.

Led Zeppelin – Ten Years Gone

Qué revelación. El primer lado solo presenta una agradable variedad ilustrativa de texturas (algo que los álbumes posteriores de Zeppelin, el riff impulsado ‘Presence’ (1976) y el teclado centrado en ‘In Through The Out Door’ (1979) faltaron) en apenas seis canciones. Hay un funk ersatz sólido ‘Custard Pie’, un homenaje al rock n roll ‘The Rover’, un clásico de blues hirviente ‘In My Time Of Dying’ (grabado en vivo en el estudio), quemador de proto-garaje ‘Houses Of The Holy’, con clavinet pista de baile ‘Trampled Under Foot’ y Eastern Progressive Wonder ‘Kashmir’, cada canción es mejor que la anterior. ‘Kashmir’, en particular, representaba la esencia misma de la brillantez de Zeppelin. Atrevido, cósmico, incalculable, se encontraba debajo de una serie de tambores, cuerdas y afinaciones de guitarra. un líder, Robert Plant, proclama continuamente como el cenit del estudio de Zeppelin. Es difícil no estar de acuerdo con él allí (¡aunque ‘Stairway To Heaven’ y ‘Whole Lotta Love’ también están en la incursión!).

El segundo lado, sin duda no tan fuerte, aún mostraba la diversidad de Jimmy Page y compañía. podría construir. La mayor sorpresa en el segundo lado es la sorprendentemente hermosa ‘Ten Years Gone’, una balada que Plant escribió por un amor que descartaba por la música. Debajo de la entrañable voz de Plant se encuentra el trabajo de guitarra más entrañable de Jimmy Page. Magistral, pero accesible, presente, pero nunca a expensas de Plant, sigue siendo la forma de tocar la guitarra más subestimada de Page. Siempre mejor intérprete que Keith Richards, Pete Townshend e, incluso, David Gilmour, Page podía ser sutil con su interpretación, a pesar de todos los riffs gigantescos de los que se acusaba constantemente a Zeppelin sin piedad.

Led Zeppelin – Kashmir (Live at Knebworth 1979)

Otros aspectos destacados incluyen el brillante teclado basado en ‘In The Light’ (el arreglo de John Paul Jones es el mejor), el homenaje del glam rock ‘Sick Again’, el vodevil desechable ‘Down by the Seaside’ y el monstruo de metal ‘The Wanton Song’. Es cierto que este lado también aumentó el aburrido ‘Boogie With Stu’ (aunque esto ofrece la única guitarra de Plant en un disco de Zeppelin, así como la ingeniosa interpretación del piano del fundador de los Rolling Stones, Ian Stewart) y la terrible ‘Black Country Woman’. Pero dada la cantidad de canciones mediocres que aparecen en los célebres tesoros ‘The White Album’ y ‘Tommy’, dos o tres pistas sin incidentes no son suficientes para sacar provecho de la magnificencia del álbum.

Un disco turbulento para hacer (las sesiones iniciales tuvieron que ser interrumpidas debido a la prolongada ausencia de John Paul Jones, ya sea por enfermedad o su indecisión de permanecer en la banda no es del todo seguro), el resultado final resultó ser el musical de la banda. epitafio. Todo, desde el título (acuñado por el líder de la banda Jimmy Page para describir la energía física y escrita que se había invertido en la producción de las sesiones, según el erudito Dave Lewis) hasta los inminentes apartamentos de la portada (cortesía del diseñador Peter Corriston) dictaba que esta era una banda que lo estaba dando. su todo, física y metafísicamente. ¡La música rara vez sonaba tan bien de nuevo!

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