Cuando la mayoría de la gente habla de las mejores bandas británicas de la historia, suelen surgir algunos nombres; «The Smiths», «The Beatles«, «Radiohead«, «U2«, «Oasis» y así sucesivamente. Hay una banda que creo que rara vez recibe la atención y el reconocimiento que se merecen: The Stones Roses.
The Stone Roses un poco de historia
The Stone Roses se formaron en 1984 y los miembros originales de la banda fueron: Ian Brown, John Squire, Andy Couzens, Pete Garner y Alan Wren. Pete y Andy dejaron la banda en 1987, Pete fue reemplazado por Gary Mountfield. En 1995 Alan dejó la banda para ser reemplazado por Robbie Maddix y después, en 1996, John se fue para ser reemplazado por Aziz Ibrahim.
El álbum debut homónimo The Stone Roses se considera un álbum clásico del Reino Unido y encabezó la lista de los mejores álbumes británicos de NME. The Roses firmaron con Geffen Records en 1991, pero no fue hasta 1994 que se lanzó Second Coming.
The Stone Roses solo lanzaron dos álbumes en todo su tiempo como banda y es una de las razones por las que rara vez son reconocidos como uno de los ‘grandes’ de la música británica.
Desde que los Roses se separaron, Ian Brown ha tenido mucho éxito como solista. John Squire ha lanzado varios álbumes en solitario antes de retirarse para seguir su carrera como pintor.
Algunas de las canciones más populares de Roses son: I Wanna Be Adored (que fue un gran éxito de club), I Am The Resurrection, She Bangs The Drums, Fools Gold y One Love.
The Stone Roses influyó en muchas de las bandas del Reino Unido en la década de 1990, incluidas The Charlatans, Oasis, Pulp, Manic Street Preachers, The Verve, Coldplay y The Arctic Monkeys. The Stone Roses incluso tienen su sencillo en el popular juego de consola Guitar Hero III: Legends Of Rock y su música aparecerá en una película de 2008 de Irvine Welsh (escritor de Trainspotting y Acid House) llamada Ecstasy: Three Tales Of Chemical Romance.
Las cinco mejores canciones The Stone Roses:
I Wanna Be Adored
Una de las mejores pistas de apertura de todos los tiempos, la canción ha sido la canción de apertura de todos los conciertos de Roses desde entonces. Abriendo con un fino crescendo de graves, la interpretación melódica de Squire se hace cargo. En el momento en que la banda entra en el ritmo completo de la canción, es un minuto y veintinueve segundos en la canción. Pero es una de las esperas más grandes de todos los tiempos.
Los músicos tocan un ritmo acelerado sobre letras que tratan sobre el concepto de estar poseído. Ian Brown suena extrañamente angelical en esta grabación, que tiene mucho que ver con su brillantez. Esta canción todavía crea una atmósfera brillante cada vez que se escucha.
Fools Gold
Es inusual que un baterista sea la estrella del espectáculo (particularmente cuando tienes dos líderes tan dinámicos como Squire y Brown), pero este es exactamente el caso de Fools Gold.Una canción larguísima, quizás sea la más conocida. Reni toca un ritmo ridículamente difícil que incorpora elementos de percusión africanos. Capaz de tocar de tal manera que sacude a su oyente y lo incita a bailar, es una pena que Reni no siguiera tocando la batería después de que los Roses se separaron.
Los otros tres también brillan. Mani toca su bajo de manera solista en lugar de rítmica, pero nunca eclipsa a John Squire. El guitarrista toca un pedal wah-wah en esta canción, lo que le da a su alto nivel de interpretación un impulso adicional de brillantez. Después está Brown, que da su habitual estilo de canto perezoso, que hace maravillas con el ritmo de la canción. Cómo él y Shaun Ryder pudieron salirse con la suya con ese estilo de canto y lograrlo constantemente es un misterio para todos.
Love Spreads
John Squire dio un golpe en la cabeza cuando dijo que el primer álbum era un álbum de los sesenta y el segundo era un álbum de los setenta. Mientras que el debut de la banda giró en torno a guitarras pop melódicas, cubiertas por el tipo de letras pintorescas que escribió John Lennon. Su segundo disco, por otro lado, tenía una sensación mucho más cruda. John Squire tocó como si fuera Jimmy Page durante gran parte del segundo álbum y en ningún lugar tuvo más éxito que en esta hermosa pista.
Musicalmente, la canción se dispara con su inusual combinación de un ritmo maravilloso y un riff contundente. Líricamente, el narrador de la canción habla de su hermana, un mesías negro (la actitud punk de Squire se destaca aquí). A decir verdad, su segundo álbum tenía poco que destacar, pero esta pista es realmente algo especial. Si puedes evitar cantar el coro, «déjame poner la foto / déjame mostrarte lo que quiero decir / El mesías es mi hermana / No es un rey, ella es mi reina «, ¡ entonces hay cinco libras aquí con tu nombre!
I Am The Resurrection
La pista final del álbum debut de Roses es, de hecho, dos canciones fusionadas. La primera mitad trata del contenido lírico de la canción, mientras que la segunda mitad lo abandona en favor de una batalla instrumental entre Mani, Reni y Squire. La canción se originó en una prueba de sonido, donde Mani interpretó Taxman (The Beatles). Brown colocó la letra en la parte superior de este riff que hizo una puñalada deliberada a la Iglesia Católica. Interpretando a un hombre perezoso, Brown afirma que él es la resurrección y la luz.
Teniendo en cuenta su nivel líricamente increíblemente alto, los oyentes tienden a creerle. Si Brown brilla durante los primeros cuatro minutos, entonces el foco de atención repercute en los otros tres miembros durante el resto de la canción. En gran parte una sesión de improvisación prolongada, muestra el verdadero poder de la banda. Reni toca un increíble ritmo afro que incorpora tom-toms, platillos y una velocidad impecable en su bombo. Mani toca la línea de melodía principal de la sección en su bajo.
Tocándolo de una manera funky, realmente establece el tono de la canción. Pero es Squire quien realmente asombra. Absteniéndose de tocar solos de guitarra durante la mayor parte de su colección de canciones, aquí realmente muestra sus brillantes habilidades. Al incorporar funk, metal, blues y elementos medievales en su forma de tocar, se presenta como un genio musical, sin dejar de ser un miembro del equipo en todo momento. Contiene todos los elementos clásicos por los que la banda es conocida (letras intelectuales, un ritmo de baile martillante, excelentes riffs de guitarra) pero llevándolos a un nivel completamente nuevo.I Am the Resurrection es el tipo de canción con la que la mayoría de las bandas solo pueden soñar.
Made Of Stone
«Sometimes I/Fantasise»: Una línea de coro inusual, pero los Roses nunca fueron una banda que siguiera la línea de lo convencional. Squire toca una intro melódica y larguirucha que suena muy similar al trabajo de guitarra de George Harrison.
Su rasgueo acústico también agrega un delicado acompañamiento a la canción, la combinación suena como folk y psicodélica. Luego están las magníficas armonías vocales de Brown y Reni, verdaderamente evocadoras de la magia de Lennon y McCartney cantando juntos. Con todo, Made of Stone seguramente debe clasificarse como la mejor canción de los Beatles que los Beatles nunca escribieron (disculpas, Noel Gallagher).